سمير السالمي حركة التشكيل والجمهور
لقـــــاء:
في ممارسة الخطاب النقدي حول العمل التشكيلي
تنسيق عبد الرحيم العلام
جريدة العلم ابريل 1989
نظم من 6 إلى 16 مارس 1990 المعرض الثاني للفنون التشكيلية (لقاء) ببهو كلية الآداب والعلوم الإنسانية بالرباط. شارك في هذا المعرض عدد من الفنانين الشباب الواعدين : « سمير السالمي- محمد الغزولي – نفيسة بنجلون – أحمد بلمقدم – عبد العزيز الفتوحي – حسن مجاهد – نعيم بن علي إدريس – عمر بنكيران – سعاد النجارة – عائشة ديديش – عبد الجليل الرجراجي – احمدي مصطفى – خالد فخار ».
وكان العرض يستهدف من وراء محور هذا ال (لقاء) تقريب هذا الفن:/ التشكيل من الجمهور وتوسيع فضاء هذا العرض/ التلقي أو كما يقول (دليل هذا اللقاء): "وتكون اللحظة فرحة «الشقي» الذي يصر على البحث عن المعنى الثابت بدل البحث عن تجريد ذاته ؟ وعن الوسيلة التي تخلصه من الضوابط التي تشوش رؤيته ومنظوره". وقد جاء هذا العرض الثاني في سياق خطة دأبت (الجماعة) على مسايرتها بدءا من العرض الأول لكلية الآداب خلال فبراير 89 ومرورا بالبادرة «قيس» التي شكلت أول تظاهرة فنية تنظم بالهواء الطلق بالرباط.
وقد كان من المقرر أن تنعقد في ختام هذا العرض الثاني طاولة مستديرة حول (الشعر والتشكيل) استدعى لها المعرض أساتذة متخصصين : محمد القاسمي – محمد بنيس – عبد الكبير الخطيبي ومجموعة من الطلبة. ونظرا لظروف تنظيمية لم يتم انعقاد هذه الطاولة، فبقيت أسئلتها معلقة في انتظار إعادة التفكير في تنظيمها على هامش لقاءات أخرى.
ونظرا لأهمية هذا الحدث الفني الذي جذب إليه الاهتمام والأنظار، كان لقاؤنا مع نخبة من المهتمين من الفنانين العارضين أو من الجمهور المتتبع. كما أن مناسبة تنظيم جائزة لأحسن قراءة لإحدى اللوحات المعروضة جاءت بدورها لتسلط الضوء على هذه الجائزة ومدى فاعليتها سواء داخل فضاء التلقي نفسه أو على مستوى ترسيخ هذا النوع من التقاليد (ممارسة الخطاب النقدي) حول العمل التشكيلي، انطلاقا من ضرورات النهوض به أو منحه المكانة التي تليق به إلى جانب بقية الخطابات الأخرى حول بقية الأجناس الأدبية وغير الأدبية.
وتمحور لقاؤنا حول هذا الـ «لقاء» مع هؤلاء المهتمين والممارسين في شكل سؤالين يؤطران في نظرنا هذا اللقاء حول علاقة التشكيل بممارسيه أو حول علاقته بالجمهور خاصة. وعلى الرغم من هذا التأطير فقد ظلت أسئلتنا تلقائية كما كانت الأجوبة تلقائية وحوارية أيضا، دون أن يزعجها السائل بتدخلاته. لذلك جاء هذان السؤالان المركبان، كما سيأتي، لينظما هذا الحوار المفتوح أيضا، مثله في ذلك مثل هذا العرض المفتوح، حوار بين فنانين مشاركين ومؤطرين لطبيعة هذا العرض وبين جمهور شغوف :
السؤال الأول: أود أن أسأل هذا المعرض الثاني/ فكرة العرض/ فكرة العنوان/ فكرة الفضاء/ فكرة الانفتاح/ سؤال التجريد.. أسئلة تطرح نفسها لأول وهلة يصطدم فيها الجمهور بعرض لفنانين شباب ببهو فضاء ثقافي غير مألوف لدى الجمهور كفضاء بصري للعرض.
السؤال الثاني: عن علاقة هذا المعرض بالممارسة النقدية.
يتبين لي أن هذا المعرض بقدر ما نظم قصد البحث عن فضاء مفتوح للعرض لتقريب هذا الفن من جمهور أوسع من جمهور قاعات العرض الخاصة، بقدر ما انتقل إلى البحث عن فضاء آخر مواز (فضاء القراءة)، حيث خصص هذا المعرض جائزة لأحسن قراءة للوحة من لوحات المعرض. فكيف يتم هذا التحول من البحث عن فضاء للعرض إلى البحث عن فضاء آخر للقراءة/ النقد ؟
ع. امجاهد : إن هذا العرض الذي تقيمه مؤخرا كلية الآداب هو في الحقيقة فرصة جيدة لتمكين جمهور الطلبة من اهتمام مواز أيضا للأجناس الأدبية الأخرى كالقصة والشعر والرواية وغيرها. وأعتقد أن إقامة هذا المعرض في حد ذاته له أكثر من أهمية. الأهمية الأولى هو أنه لا يتعامل مع جمهور عريض بقدر ما يتعامل مع جمهور له خلفيات معرفية معينة، ثم إن هناك قضية أخرى، هي محاولة لفت الأنظار إلى هذا الفن، ولربما عندما يطلع الطلبة على اللوحات المعروضة سيحاولون الوقوف على ماهية هذا الفن أو على الأهداف التي يريد أن يوصلها. وهي الأفكار التي يمكن التعبير عنها في هذا المجال. وشخصيا بعد ترددي على المعرض التقيت بأصدقاء، ولمست فيهم شخصيا هذا الاهتمام بترددهم المستمر على المعرض وسؤالهم للإخوة الفنانين الذين شاركوا في هذا المعرض، سؤالهم عن مضمون اللوحات وعن الحركة التشكيلية بصفة عامة. وأعتقد أن نجاح هذا المعرض ربما ستتلوه معارض أخرى. ولست أشك أن الحضور سيكون أكثر كثافة وأكثر وعيا بهذا الفن الجميل.
س. السالمي: تدعيما لما قاله الأخ امجاهد فإن معرضنا هذا جاء لكي يشكل الاستمرارية الطبيعية لخطة نهجناها: خطة العرض المفتوح أو توسيع فضاء العرض بالمغرب. في هذا الصدد قمنا بتقديم معارض في الهواء الطلق وفي الأمكنة العامة وكان الهدف هو الوصول إلى أكبر عدد من الجمهور لتقريب أطروحة الفن التشكيلي من المتلقي المغربي. ونحن نعتبر أن حضورنا في كلية الآداب هو حضور له أكثر من معنى كما قال عبد الكريم امجاهد وأكثر من هدف أيضا، إذ أنه اتجه بالأساس نحو خلق لقاء حقيقي بين التجربة التشكيلية كممارسة إبداعية وبين تجارب أخرى تحتضنها كلية الآداب. وفي هذا الإطار كانت دعوتنا إلى تنظيم هذا المعرض حول التشكيل قصد تشجيع طلبة كلية الآداب و.. على الإقدام على القراءة التشكيلية نظرا للفراغ الذي تعرفه الساحة التشكيلية بهذا الخصوص وعيا وتجربة.
شيء آخر أساسي ومهم حاولنا أن نهدف إليه وهو كسر أوهام الحاجز النفسي أو الاجتماعي الذي تخلقه قاعة العرض للمتلقي العادي (هذا الذي لا يجد الرغبة الكافية في زيارة قاعات العرض).
وفيما يتعلق بالإجراءات التنظيمية راعينا أيضا مسألة إتاحة الفرصة للطالب كي يكثف من مواهبه الخاصة وكي يصافينا ببعض تجلياته الحميمية التي تعود الاحتفاظ بها لنفسه فاخترنا مجموعة من التجارب لتمثيل الكلية. ثم بدأنا بعد ذلك تبعا لحاجات المعرض ومتطلباته بالبحث عن تجارب أخرى اخترنا أن تكون بالأساس تجارب شابة وحاملة لهذا اللقاح الجديد الذي تعد به الأجيال اللاحقة. أما مسألة الحوار أو اللقاء بين التشكيل والجمهور ارتكزت بالنسبة لنا على تأسيس وعي بالتجربة في جانبها الدال وفي جانبها المدلول.
ثمة أطروحة أساسية في الفن التشكيلي وهي أنه «برجوازي» بطبعه المعروف، وهذه الأطروحة تكرس الفصل المفروض بين هذا الفن وبين الجمهور. هذا يعين أن التشكيل في العالم العربي على الخصوص لا يطرح بالأساس كثقافة أو كتربية ذوقية ونفسية ولكن يطرح بالأساس كبضاعة لشروط العرض والطلب، وبالتالي تعين نوعية جمهورها وطبيعته المؤطرة له.
هناك مثل مغربي يقول: "اللي ما اشرى يتنزه" ومعنى التنزه عدم الوقوف عند حدود النظر بل ينفتح على ما تهبه هذه اللحظة من أسباب (أو إحساسات) نفسية وفكرية أيضا، متعلقة بمدى استيعاب الإنسان لبعد الأشياء. فإذا كان للصوت الموسيقي سلطته في امتلاك الذات أو في تملك الذات، فإن للصورة أيضا خطورتها وقدرتها المفتوحة على الاختزال وخصوصا إذا ما تعلق الأمر بالصورة التجريدية التي تجعلك في لحظة ما مواجها لرؤية لم تكن ممكنة لو اقتصرنا عند حدود ما يرى عادة. هذا يعني أن الفن التشكيلي بصفة عامة هو رغبة تؤكد الحاجة وتدفعنا نحو البحث عن مكان هذا الخطاب منا جميعا.
خ. فخار: القضية المطروحة أيضا تتعلق بعنوان دليل المعرض: «لقاء» هذا الذي يتضمن فكرة الجماعة ككل، أي خلق حوار متواز بين الجمهور والعمل التشكيلي، وهنا سأطرح مسألتين: المسألة الأولى تتعلق بـ «ثقافة الفن التشكيلي»، وكما قلت آنفا فالفن التشكيلي يتميز بالانفتاحية، وهذه المسألة نجدها على الخصوص في الأعمال التجريدية وحتى إذا نظرنا، مثلا، إلى الانتاجات الأدبية ككل من مسرح وقصة وشعر... الخ، نجد أن الصيغة التعبيرية التي أصبحت تتميز بها هي الانفتاح على عالم الذات. وهذا هو ما نقابل به في العمل التشكيلي، لأن التعامل مع لوحة تجردية هو بالأساس الالتقاء في نقطة خاصة للدخول في الآخر، ولاكتشاف ما لم تكتشفه بعد.
المسألة الثانية هي الوعي الجاهز الذي نجده عند المتلقي المغربي بصفة عامة. وعندما نقول الوعي الجاهز، نتحدث عن كل التصورات المكتسبة والسائدة لدى الفرد والمؤطرة لرؤيته لهذا العمل الفني. وهنا يحصل التعارض بين المسائل التي تطرحها اللوحة وبين رؤية المتلقي.
وفي هذا الصدد (أي علاقة العمل الإبداعي بالمتلقي) وتجلياتها في الواقع، فإن الثقافة التي يفرضها العمل التشكيلي هي ثقافة تتميز بالانفتاح في حين نجد أن المتلقي عندما يلج قاعات العرض المتخصصة، فإنه يجد هوة ساحقة بينه وبين العمل، لأنه يحاول أن يسقط أفكاره الجاهزة وتصوراته الجاهزة على العمل الذي يراه أمامه. وهنا تطرح المشكلة، لأن هناك تعارضا بين الثقافة التي يفرضها العمل التشكيلي والوعي الذي يقابله به المتلقي (وعي مشحون بمجموعة تصورات ومجموعة دلالات خاصة).
من هنا جاءت فكرة العرض خارج هذه القاعات الخاصة، ومن هنا أيضا طرحت قضية أو معادلة التشكيل والجمهور التي تؤطر جميع الأنشطة التي نقوم بها.
ح. سكنفل: البادرة التي قام بها الإخوة (الفنانون التشكيليون) هي بادرة لها مأزقها بالنسبة للفنانين التشكيليين أنفسهم وبالنسبة للمتلقي. السؤال المطروح ماذا سيكون رد فعل المتلقي ؟ بالنسبة للمتلقي السؤال المطروح هو ماذا يريد هؤلاء التشكيليون بإقدامهم على هذه البادرة ؟
هناك تداخل بين السؤالين، تداخل يؤطره الواقع الثقافي بالمغرب والواقع التعليمي بالجامعة المغربية كمؤسسة لها دورها الإشعاعي بالنسبة للثقافة المغربية: الرحيل من قاعات العرض الخاصة إلى فضاء الكلية هو رحيل من إطار ضيق إلى فضاء يتسم برحابة تضيق الذاكرة عن استيعابها. كيف يمكن موضعة هذا الرحيل ؟ في رأيي هناك هاجس يسكن الفنان التشكيلي باعتبار أن العمل الذي يقوم به ليس عملا مجانيا ولكنه يحمل في ذاته أطروحة فكرية تحاول تجاوز المعوقات المادية والفكرية التي تسيج الذاكرة والإحساس عند المتلقي المغربي.
بالنسبة لي أول اتصال لي بالعمل التشكيلي كان من خلال البادرة الأولى التي قامت بها هذه الجماعة في الكلية. كان الوقوف أمام حضرة اللوحة يجسد لحظة اندهاش لم تستطع الذات أن تقاوم غوايتها (غواية اللحظة). جاءت البادرة الثانية لتعمق من هذه الغواية. بطبيعة الحال سنستعين بحمولتنا الثقافية وبالخصوص في الميدان الشعري (لأن الجانب الشعري له علاقة بالجانب التشكيلي).
يمكن باختصار القول بأن الرحلة كانت شاقة ولكنها كانت ممتعة. وللمتعة شروطها. فهل استوعبنا هذه الشروط ؟ هذا ما حاولت أن أجيب عنه في قراءتي للوحة الفنان خالد فخار : (الفضاء الممكن).
م. السعدوني: كانطباع، أعتقد أن فكرة العرض كانت أساسا فكرة رائعة بعيدا عن ضيق القاعات. كان العرض ببهو الكلية وبحكم الإقبال والأعمال المعروضة. وإن كانت أساسا لا تتوجه إلى قارئ عادي، فإنها تحمل أشياء كثيرة وتأويلات كثيرة. وعلى العموم مكنت جمهورا معينا من التمتع والاستفادة من خلال مشاهدة لوحات العرض بغض النظر عن أهمية الفن وتربية الذوق وتحضر في كلمة لعبد الله زيوزيو تقول بأهمية الفن في المجتمع الإنساني ككل قصد تربية الذوق. وشكرا.
س. السالمي: إن الكسب الحقيقي الذي نجنيه من هذا المعرض هو الجمهور من خلال العلاقات التي يقيمها العرض الفني بين الخطاب التشكيلي وبين المتلقي. هذا العرض الذي شكل بالأساس مناوشة حقيقية لوعي الفرد المرتبط بالجاهز والمتعلق بثقافة لم تستوعب التشكيل بعد كتجربة معرفية. إن وجودنا بكلية الآداب تأكيد لضرورة البحث عن اللقاء الممكن بين الطالب كممثل لعينة هامة من الجمهور المغربي وبين التشكيل كعمل من المفروض أن يمرر رسائله وخطاباته المكبوتة مسبقا بفعل الإستراتيجية الموجهة لنظام العرض بالمغرب الذي اقتضى بشكل غير مبرر التوجه نحو الإنتاج والاستهلاك التجاري على الخصوص، والذي قصر العرض في غالب الأحيان على الأمكنة الخاصة التي تحكمت فيها بالأساس جهات مشدودة نحو الغرب بدافع التقليد للحصول على إيهام الامتياز. المسألة هي رج لهذا الواقع المتحجر للتشكيل المغربي الذي لم يجد بعد مكانه الفاعل في الوجود المغربي من خلال المظاهر العمرانية والتزيينية والجمالية التي يتم تغييبها في الغالب رغبة في مجاراة العمل السريع أو الإنتاج السريع والحصول على الربح.
مسألة حضورنا في كلية الآداب يتوجه بخطاب محدود إلى جمهور هذه الكلية، فنحن هنا لنقول لهذا الجمهور أن التشكيل هو منه وإليه. لأنه ليس فقط تجليا للآخر ولكنه أيضا تجل للأنا الشخصي فالذي يمعن النظر إلى لوحة ما، هو لا يستهدف التوصل فقط إلى تصورات صاحبها عنها، بل يستهدف بالأساس العثور على أشياء من ذاته مضمنة فيها. وهنا يحصل اللقاء الحقيقي ويتم الحوار الممكن.
س. السالمي: نظمنا خلال أيام العرض مجموعة من الزيارات الموجهة، قدمنا عبرها تصورات عن واقع التشكيل بالعالم وعن المراحل التي مر بها والتي وجد من خلالها تطوره وتبلوره وكانت دعوتنا إلى الكتابة دعوة لا تخلو من حيثيات، إذ أننا أردنا بهذه الطريقة أن نفض شيئا من صمت هذا المتلقي الذي يواجه العمل، وأردنا أيضا أن نكشف عن طبيعة اللقاء الذي يربطه بهذه الأعمال التي تدعوه أو تجتذبه نحو المشاهدة والتأمل.
إن تنظيم جائزة لأحسن قراءة تشكيلية للأعمال المعروضة جاء لهدفين أساسين: الأول هو تدعيم الحركة الفنية والنقدية/ التشكيلية على الخصوص، بخلق اهتمام في الوسط الطلابي الذي تتاح له فرصة الانفتاح على أنماط متعددة من المعرفة وعلى أدوات إجرائية قد تساعده على التحليل والمناقشة.
الثاني: كان هدفنا هو الاستماع إلى خطاب الآخر بعدما وجهنا له خطابنا خلال مدة زمنية معينة.
انتقل إلى فكرة الكشف عن بعض المسائل المتعلقة بهذه الجائزة، لقد توصلنا بعدد هام من القراءات، كان أغلبها من تخصص الأدب الحديث، وكان الباقي من تخصصات الفلسفة وعلم الاجتماع واللغة الفرنسية، والانجليزية، وأيضا بقراءات من خارج الكلية (من المعهد العالي للمسرح والتنشيط الثقافي على الخصوص). أما عن نوعية هذه القراءات، فقد لاحظنا أنه غلب عليها الطابع الارتجالي والانطباعي، (تأملات – تخيلات وحتى محاورات)، الذي يسجل بالأساس دهشة المتلقي أمام العمل وتوجهه المعلن عن البحث عن المعنى الجاهز المقيس على المعرفة التي تؤطر كل «قارئ».
وهذا أكد لنا منطلقنا الأساسي وهو الوعي التشكيلي للفن المغربي والعربي بصفة عامة لا يواكب الوعي المفتوح الذي تؤسسه التجارب الإبداعية الحديثة. غير أن هذا لا يعني أن القراءات وقفت عند هذا الحد، بل هناك نصوص استهدفت الأسئلة الأساسية وتخلصت من الوقوع المتكرر في ورطة الجواب والبحث عن المعنى الواحد والوحيد وتمتعت بزاد تحليلي مهم للرموز وللإحالات التي تشكل الخطاب الحقيقي والضمني الذي يحمله عمل إبداعي لجمهوره.
خ. فخار: فكرة تنظيم أحسن جائزة جاءت بعد تقييمنا لواقع النقد بالمغرب ووجدنا أنه في حاجة إلى ممارسات فعلية مواكبة ومؤطرة للحركة التشكيلية وهذا ما جسدته القراءات التي واكبت أيام العرض...
1990جريدة العلم – الأحد 15 أبريل
